Nos vamos a centrar en la obra de Federico García Lorca como representativa del espíritu y las características de la poesía de la Generación del 27 (el afán de renovación total y experimentación, la síntesis de tradición y vanguardia, lo culto y lo popular, lo universal y lo local...), pero ya intentamos dejar muy claro que este grupo poético está formado por muchos escritores que, a pesar de algunos rasgos comunes, presentan personalidades, actitudes y obras muy diferentes.
Y como la mejor forma de conocer a un poeta es leerle, aquí os dejo un puñado de poemas pequeño, muy pequeño en relación a todo lo que aquellos poetas escribieron. Ni siquiera están todos los poetas, pero como suele decirse, no están todos los que son, pero sí son todos los que están.
Y como la mejor forma de conocer a un poeta es leerle, aquí os dejo un puñado de poemas pequeño, muy pequeño en relación a todo lo que aquellos poetas escribieron. Ni siquiera están todos los poetas, pero como suele decirse, no están todos los que son, pero sí son todos los que están.
Texto tomado de: Diente de León
gerardo diego
Empezamos con Gerardo Diego, que aunque estuvo muy próximo en alguna etapa al Creacionismo, en otros poemas muestra ese amor por la tradición y la poesía populares, a las se que añade los procedimientos expresivos sorprendentes propios de las Vanguardias, y que se denominó Neopopularismo; misma tendencia en que encontramos también en el propio Lorca o Alberti.
Este es su Romance del Duero, en el hace del río castellano todo un símbolo... ¿de? Ya me diréis...
Este es su Romance del Duero, en el hace del río castellano todo un símbolo... ¿de? Ya me diréis...
Río Duero, río Duero,
nadie a acompañarte baja, nadie se detiene a oír tu eterna estrofa de agua. Indiferente o cobarde la ciudad vuelve la espalda. No quiere ver en tu espejo su muralla desdentada. Tú, viejo Duero, sonríes entre tus barbas de plata, moliendo con tus romances las cosechas mal logradas. |
Y entre los santos de piedra
y los álamos de magia pasas llevando en tus ondas palabras de amor, palabras. Quién pudiera como tú, a la vez quieto y en marcha, cantar siempre el mismo verso pero con distinta agua. Río Duero, río Duero, nadie a estar contigo baja, ya nadie quiere atender tu eterna estrofa olvidada, sino los enamorados que preguntan por sus almas y siembran en tus espumas palabras de amor, palabras. |
pedro salinas
Vamos con el que es el gran poeta del amor dentro de la Generación del 27: el también profesor y crítico literario Pedro Salinas.
Tiene sobre todo dos libros maravillosos llenos de algunos de los poemas amorosos más bellos de nuestra literatura: Razón de amor (título también de un poema medieval alegórico, al que Salinas da otro sentido) y La voz a ti debida (título tomado de un verso de otro gran poeta amoroso de nuestras letras, el renacentista Garcilaso de la Vega).
De este último libro os dejo tres preciosos poemas:
Tiene sobre todo dos libros maravillosos llenos de algunos de los poemas amorosos más bellos de nuestra literatura: Razón de amor (título también de un poema medieval alegórico, al que Salinas da otro sentido) y La voz a ti debida (título tomado de un verso de otro gran poeta amoroso de nuestras letras, el renacentista Garcilaso de la Vega).
De este último libro os dejo tres preciosos poemas:
si me llamaras¡Si me llamaras, sí,
si me llamaras! Lo dejaría todo, todo lo tiraría: los precios, los catálogos, el azul del océano en los mapas, los días y sus noches, los telegramas viejos y un amor. Tú, que no eres mi amor, ¡si me llamaras! Y aún espero tu voz: telescopios abajo, desde la estrella, por espejos, por túneles, por los años bisiestos puede venir. No sé por dónde. Desde el prodigio, siempre. Porque si tú me llamas —¡si me llamaras, sí, si me llamaras!-- será desde un milagro, incógnito, sin verlo. Nunca desde los labios que te beso, nunca desde la voz que dice: “No te vayas.” |
PARA VIVIR NO QUIERO
Para vivir no quiero islas, palacios, torres. ¡Qué alegría más alta: vivir en los pronombres! Quítate ya los trajes, las señas, los retratos; yo no te quiero así, disfrazada de otra, hija siempre de algo. Te quiero pura, libre, irreductible: tú. Sé que cuando te llame entre todas las gentes del mundo, sólo tú serás tú. Y cuando me preguntes quién es el que te llama, el que te quiere suya, enterraré los nombres, los rótulos, la historia. Iré rompiendo todo lo que encima me echaron desde antes de nacer. Y vuelto ya al anónimo eterno del desnudo, de la piedra, del mundo, te diré: «Yo te quiero, soy yo». |
la forma de querer túLa forma de querer tú
es dejarme que te quiera. El sí con que te me rindes es el silencio. Tus besos son ofrecerme los labios para que los bese yo. Jamás palabras, abrazos, me dirán que tú existías, que me quisiste: jamás. Me lo dicen hojas blancas, mapas, augurios, teléfonos; tú, no. Y estoy abrazado a ti sin preguntarte, de miedo a que no sea verdad que tú vives y me quieres. Y estoy abrazado a ti sin mirar y sin tocarte. No vaya a ser que descubra con preguntas, con caricias, esa soledad inmensa de quererte sólo yo. |
rafael alberti
Otro poeta de extensísima obra y que murió en 1999, casi rozando nuestro siglo, fue Rafael Alberti, que a lo largo de los años le dio tiempo, entre otras cosas, de juguetear con el Surrealismo, el Neopopularismo y homenajear al poema clásico entre los poemas: el soneto.
"La niña rosa, sentada" (Elegia)La niña rosa, sentada.
Sobre su falda, como una flor, abierto, un atlas. ¡Cómo la miraba yo viajar, desde mi balcón! Su dedo, blanco velero, desde las islas Canarias iba a morir al mar Negro. ¡Cómo la miraba yo morir, desde mi balcón!. La niña, rosa sentada. Sobre su falda, como una flor, cerrado, un atlas. Por el mar de la tarde van las nubes llorando rojas islas de sangre. Rafael Alberti (1902-1999)
Marinero en tierra (1925) |
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luis cernuda
Vamos cerrando nuestro breve y quizás injusto paseo por los versos del 27 (¡faltan tantos imprescindibles!) con el más neorromántico (entendiendo "romanticismo" en el sentido estricto) de estos poetas: Luis Cernuda.
Y se le nota ya en los títulos de sus libros. La realidad y el deseo, Donde habite el olvido (tomado de un verso de una rima de Bécquer... toda una declaración de intenciones), Los placeres prohibidos (título elocuente por sí mismo y en sí mismo, al margen de los datos biográficos de su autor, pero que también se puede relacionar con su condición de homosexual, que él nunca negó y que puede contribuir a explicar la peculiar rebeldía que late tras muchos de sus poemas) o La desolación de la quimera, uno de sus últimos libros tras muchos años en el exilio...
Y se le nota ya en los títulos de sus libros. La realidad y el deseo, Donde habite el olvido (tomado de un verso de una rima de Bécquer... toda una declaración de intenciones), Los placeres prohibidos (título elocuente por sí mismo y en sí mismo, al margen de los datos biográficos de su autor, pero que también se puede relacionar con su condición de homosexual, que él nunca negó y que puede contribuir a explicar la peculiar rebeldía que late tras muchos de sus poemas) o La desolación de la quimera, uno de sus últimos libros tras muchos años en el exilio...
contigo¿Mi tierra?
Mi tierra eres tú. ¿Mi gente? Mi gente eres tú. El destierro y la muerte para mi están adonde no estés tú. ¿Y mi vida? Dime, mi vida, ¿qué es, si no eres tú? |
no decía palabrasNo decía palabras,
acercaba tan sólo un cuerpo interrogante porque ignoraba que el deseo es una pregunta cuya respuesta no existe, una hoja cuya rama no existe, un mundo cuyo cielo no existe. La angustia se abre paso entre los huesos, remonta por las venas hasta abrirse en la piel, surtidores de sueño hechos carne en interrogación vuelta a las nubes. Un roce al paso, una mirada fugaz entre las sombras, bastan para que el cuerpo se abra en dos, ávido de recibir en sí mismo otro cuerpo que sueñe; mitad y mitad, sueño y sueño, carne y carne, iguales en figura, iguales en amor, iguales en deseo. Aunque sólo sea una esperanza, porque el deseo es una pregunta cuya respuesta nadie sabe. |
si el hombre pudiera decir
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Si el hombre pudiera decir lo que ama,
Si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo Como una nube en la luz; Si como muros que se derrumban, Para saludar la verdad erguida en medio, Pudiera derrumbar su cuerpo, dejando solo la verdad de su amor, La verdad de sí mismo, Que no se llama gloria, fortuna o ambición, Sino amor o deseo, Yo sería aquel que imaginaba; Aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos Proclama ante los hombres la verdad ignorada, La verdad de su amor verdadero. Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien Cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío; Alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina, Por quien el día y la noche son para mí lo que quiera, Y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu Como leños perdidos que el mar anega o levanta Libremente, con la libertad del amor, La única libertad que me exalta, La única libertad por que muero. Tú justificas mi existencia: Si no te conozco, no he vivido; Si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido. |
te quieroTe lo he dicho con el viento
jugueteando como un animalillo en la arena o iracundo como órgano tempestuoso; te lo he dicho con el sol, que dora desnudos cuerpos juveniles y sonríe en todas las cosas inocentes; te lo he dicho con las nubes, frentes melancólicas que sostienen el cielo, tristezas fugitivas; te lo he dicho con las plantas, leves caricias transparentes que se cubren de rubor repentino; te lo he dicho con el agua, vida luminosa que vela un fondo de sombra; te lo he dicho con el miedo, te lo he dicho con la alegría, con el hastío, con las terribles palabras. Pero así no me basta; más allá de la vida quiero decírtelo con la muerte, más allá del amor quiero decírtelo con el olvido. Luis Cernuda (1902-1963)
"Los placeres prohibidos" |
peregrino¿Volver? Vuelva el que tenga,
tras largos años, tras un largo viaje, cansancio del camino y la codicia de su tierra, su casa, sus amigos, del amor que al regreso fiel le espere. Mas ¿tú? ¿volver? Regresar no piensas, sino seguir libre adelante, disponible por siempre, mozo o viejo, sin hijo que te busque, como a Ulises, sin Itaca que aguarde y sin Penélope. Sigue, sigue adelante y no regreses, fiel hasta el fin del camino y tu vida, no eches de menos un destino más fácil, tus pies sobre la tierra antes no hollada, tus ojos frente a lo antes nunca visto. |
donde habite el olvidoDonde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora; Donde yo sólo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios. Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos, Donde el deseo no exista. En esa gran región donde el amor, ángel terrible, No esconda como acero En mi pecho su ala, Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento. Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya, Sometiendo a otra vida su vida, Sin más horizonte que otros ojos frente a frente. Donde penas y dichas no sean más que nombres, Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, Disuelto en niebla, ausencia, Ausencia leve como carne de niño. Allá, allá lejos; Donde habite el olvido. |
Texto tomado de: Diente de León
miguel hernández
Con motivo del primer centenario del nacimiento de Miguel Hernández, el cantautor y poeta Nach compuso esa canción con influencias del hip hop y el rap combinando versos del genial poeta levantino....
Y este vídeo nos servirá de punto de partida para acercarnos a su figura y su obra, imprescindible e inmensa.
Y este vídeo nos servirá de punto de partida para acercarnos a su figura y su obra, imprescindible e inmensa.
Texto tomado de: Diente de León
La poesía de Miguel Hernández, que nosotros estudiamos como broche de oro a nuestro paseo por la Generación del 27, es en realidad como un puente entre la poesía de antes y después de la guerra, porque en ella se dan rasgos característicos de la Generación del 27 (que hicieron que, a pesar de que por edad no puede incluirse en ese grupo poético, porque es bastante más joven, el propio Pedro Salinas lo calificara de "genial epígono de la Generación del 27"), pero también algunos otros que son propios de la poesía de posguerra.
Así, comparte con la Generación del 27:
- su afán de renovación del lenguaje poético,
- su mezcla de tradición (sobre todo en el uso habilidosísimo de estrofas tradicionales -octavas, décimas, tercetos, sonetos, cuartetos, la rima consonante perfecta- o recursos parecidos a los poetas del siglo de Oro -dobles sentidos, antítesis, juegos con frases hechas, etc.) y vanguardia (especialmente las metáforas sorprendentes, renovadoras y muy expresivas),
- su mezcla de lo culto (los recursos, el léxico -muy preciso y lleno de palabras cultas-, la métrica, las propias metáforas) y lo popular (en su obra son continuas, por ejemplo, las referencias a elementos humildes o de la vida campesina)
- su mezcla de lo personal e individual (su poesía es en gran medida reflejo preciso de su vida, sobre todo de sus circunstancias más emotivas y trágicas) con lo universal (el dolor, la vida. el amor, la muerte, la rebeldía ante la opresión o la injusticia...)
Pero comparte con muchos poetas posteriores a la guerra otras cosas:
- la hondura humana, que culmina esa evolución desde la preocupación sobre todo por la forma (la literatura como creación pura y deshumanizada o como juego), propia de vanguardismo, a la "rehumanización" de la poesía, o sea, hacia una poesía que habla ya del hombre y la sociedad; ese paso del "yo" al "nosotros" común a caso todos los poetas del 27
- el compromiso social y político: la poesía se convierte en denuncia, en llamada a la acción para acabar con las injusticias, la opresión o la falta de libertad. O sea, en un arma para cambiar el mundo (no en vano, el régimen franquista intentó destruir algunos de sus libros, aunque afortunadamente no lo consiguió).
Texto tomado de: Diente de León
su vida
La red nos ofrece algunos materiales muy interesantes para conocer al poeta Miguel Hernández.
Miguel Hernández, poeta de la luz y del asombro, reportaje del Programa Informe Semanal, que recuerda el poeta en su centenario e incluye recitaciones de sus versos por diferentes artistas, entre ellos, Serrat, que tanto lo musicó.
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Las tres heridas de Miguel Hernández, documental realizado en su centenario, 2010, por al asociación cultural de Orihuela, que pretende revelar muchas incógnitas de la vida del poeta:
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Podéis ver el documental completo en la página de RTVE. Pinchad aquí.
El documental Miguel Hernández, encargo de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), la Fundación Pablo Iglesias y TVE a Es.Docu producciones para recordar al poeta en el centenario de su nacimiento, recorre la vida y obra de Miguel Hernández, el poeta de Orihuela, desde sus inicios como pastor de cabras y autodidacta hasta su reconocimiento como gran poeta por parte del Juan Ramón Jiménez de finales de la República pasando por su participación en la contienda civil -empleando la poesía como arma- y los años que pasó en la cárcel al término de la guerra civil.
También tenemos una entrevista a Josefina Manresa, la primero esposa y luego viuda del poeta:
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Pasajes de la historia, programa de radio de Juan Luis Cebrián, dedicó una edición a Miguel Hernández:
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RTVE nos ofrece más material audiovisual sobre nuestro poeta de Orihuela en su página. Por ejemplo, este breve reportaje realizado para la sección "¿Te acuerdas?" de sus informativos:
Además, tenemos otros reportajes breve
Además, tenemos otros reportajes breve
Un reportaje que homenajea de una manera muy especial al poeta Miguel Hernández, al conmemorarse el 75 aniversario de su muerte.
Aparte de todos estos materiales audiovisuales, os recomiendo la página de la Fundación Cultural Miguer Hernández, la más completa sobre él, en la que encontraréis una completísima biografía, un recorrido por su obra,una biblioteca virtual, muchísima información sobre todo lo que rodea a la figura de Hernández (por ejemplo, una ruta hernandiana o información sobre su casa-museo), noticias, enlaces y hasta un consultorio donde podéis leer las respuestas a preguntas de otros internautas y formular vuestra propia pregunta si queréis.
Texto tomado de: Diente de León
su obra
La obra de Miguel Hernández, necesariamente breve dado lo terriblemente breve de su vida, es de una intensidad difícilmente igualable, tanto por su habilidad deslumbrante en el manejo de la lengua poética y la versificación (tanto culta, como popular y libre), como por la hondura de los sentimientos que expresa, que él resumió en tres heridas: la vida, la muerte y el amor, con las que mezcló la tremenda situación de la España de los últimos años treinta, sumida en una guerra entre hermanos que terminaría por llevarse, entre otras, la vida del joven poeta, encerrado en la cárcel, separado de su familia, enfermo pero aferrado a la esperanza imposible hasta el final. El "yo" y el "nosotros" se funden y se confunden en sus versos, que nacen de y por circunstancias personales muy concretas pero recogiendo unos sentimientos universales tan hondos y tan auténticos que cualquier ser humano puede identificarse con ellos. Esa es su fuerza y su magia.
Texto tomado de: Diente de León
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Llegó con tres heridas:
la del amor, la de la muerte, la de la vida. Con tres heridas viene: la de la vida, la del amor, la de la muerte. Con tres heridas yo: la de la vida, la de la muerte, la del amor. MIGUEL HERNÁNDEZ |
- Tras su primera obra, titulada Perito en lunas (en el que aparecía una poesía muy preocupada por la forma al estilo de Góngora) llega su primera gran obra: El rayo que no cesa (1936). en la que aparecen ya sus grandes temas: la vida, el amor, el dolor y la muerte, que aparece ya como un oscuro presagio, expresados a través de formas métricas clásicas (la mayor parte de los poemas son sonetos) y un uso muy personal y expresivo de las metáforas y otros recursos estilísticos que hacen que sean poemas muy elaborados formalmente.
En este libro se incluye su famosa "Elegía a Ramón Sijé", escrita tras la muerte de su gran amigo.
- Con el estallido de la guerra, su poesía se llena de su compromiso social y político, en dos grandes titulos, en los que el lenguaje se hace mucho más claro y directo, como si en ellos importara más el fondo que la forma.
- Viento del pueblo (1937), título que el propio Miguel Hernández explicó: "Los poetas somos viento del pueblo, nacemos para pasar soplando a través de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas".
Hay poemas sobre la guerra y poemas sociales, como El niño yuntero. - El hombre acecha (1939) sigue esta línea de poesía comprometida, pero pone mayor acento en la expresión del dolor personal por la tragedia de la guerra.
- En la cárcel escribirá la mayor parte de su último libro, Cancionero y romancero de ausencias (1938-41).
Es un libro más inspirado en la lírica popular y lleno de poemas conmovedores, tanto por la terrible situación en y de la que surgen (Miguel encarcelado, sin esperanza, separado de su mujer y su hijo, que sufren fuera la miseria y la represión consecuencia de la guerra sin que él pueda hacer nada) como por la desnudez y la intensidad de la expresión que emplea ahora el poeta. Entre ellos destacan las famosísimas Nanas de la cebolla.
Miguel Hernández y Josefina Manresa tuvieron dos hijos. El primero, Manuel Ramón, nació en 1937 y murió a los pocos meses.
A él le dedicó el poeta, entre otros, su poema Hijo de la luz y de la sombra, que musicó maravillosamente Joan Manuel Serrat.
A él le dedicó el poeta, entre otros, su poema Hijo de la luz y de la sombra, que musicó maravillosamente Joan Manuel Serrat.
Texto tomado de: Diente de León
Su segundo hijo, Manuel Miguel, nace en 1939, poco antes de que Franco declare terminada la guerra y Miguel Hernández sea apresado tras intentar huir a Portugal. En la cárcel, y como reflejan los poemas del Cancionero y romancero de ausencias, se debate entre la impotencia, la desesperación y la ilusión, aunque sea dolorosa, del recuerdo de su pequeña familia, que sufre fuera la dureza y la pobreza de los primeros años de la Posguerra.
Cuando Josefina le manda esta foto del pequeño con siete meses, escribe Miguel: "No pasa un momento sin que lo mire y me ría, por muy serio que me encuentre, viendo esa risa tan hermosa que le sale delante de los cortinones y encima del catafalco ese en que está sentado. Esa risa suya es mi mejor compañía aquí y cuanto más la miro más encuentro que se parece a la tuya. Y los ojos, y las cejas y la cara entera. Este hijo nuestro, por quien no debes perder el ánimo y la confianza en esta vida, es más tuyo que mío. El otro era más mío..." |
Y cuando Josefina le escribe contándole que sólo puede alimentarse con pan y cebolla (haciendo trágicamente realidad la frase aquella de "contigo pan y cebolla"), dicen que Miguel "permaneció recluido, con una gran depresión, en los dormitorios, sin salir al patio de la prisión.
Después de dos días de "autoreclusión", apareció en el patio y recitó de memoria este poema a sus compañeros...". El poema, que luego enviaría a su mujer, son sus "Nanas de la cebolla", según Concha Zardoya, "las más trágicas canciones de cuna de toda la poesía española". Porque era difícil pensar que unas canciones de cuna pudieran llegar a ser tan trágicas. |
Aquí tenéis un fragmento de esa carta que Miguel Hernández escribió a su mujer:
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Texto tomado de: Diente de León
Por tanto, la poesía de Miguel Hernández está profundamente imbricada en su vida, y en sus poemas podemos reconocer clarísimamente las situaciones que le tocó vivir y los sentimientos que en él provocaron. Además, se percibe claramente una evolución desde sus primeros poemas, deslumbrantes por la forma, a una poesía en la que cada vez esa perfección formal importa menos en favor de la expresión directa, sencilla, desnuda e intensa de unos sentimientos cada vez más desgarradores.
canción última |
Pintada, no vacía:
pintada está mi casa del color de las grandes pasiones y desgracias. Regresará del llanto adonde fue llevada con su desierta mesa, con su ruinosa cama. Florecerán los besos sobre las almohada. Y en torno de los cuerpos elevará la sábana su inmensa enredadera nocturna, perfumada. El odio se amortigua detrás de la ventana. Será la garra suave. Dejadme la esperanza. |
Texto tomado de: Diente de León
Fuente de toda la información y texto tomado de: teresadientedeleon.blogspot.com.es